Nació en Tokio, Japón. Es Ilustrador, pintor, novelista gráfico, y actualmente se desempeña como director de arte en Pixar Animation Studios. Participó en la creación de películas como: La Era de Hielo (2002, Matte Painting/Color Stylist Art); Robots (2005, Lead Color Key Artist/ Additional Design); Horton y el mundo de los Quien (2008, Lead Color Design). Su más reciente trabajo es Toy Story 3 (2010, Color/Lighting Art Director).
Guillaume trabaja en el Estudio de Julien Vallée, diseñador gráfico con sede en Monteal, Canadá, reconocido mundialmente por sus instalaciones y collages en papel. Actualmente, se encuentran abocados en una serie de proyectos que incluyen dirección de arte, motion graphics, instalaciones de arte y video, y diseño para la industria de la música. Julien trata de ponerse en contacto con cada aspecto del entorno, y gusta de usar el arte manual respaldado por la variedad de herramientas tecnológicas disponibles, creando un puente entre arte manual y virtual.
Nació y creció en Brasil. Luego de estudiar diseño gráfico y marketing se trasladó a Japón, donde trabajó como editor de arte para revistas digitales y de diseño en Tokio. Hoy es el editor responsable de diseño y cultura pop de editorial Taschen, líder en diseño, arte, fotografía y lifestyle. Allí se ocupa de pensar los títulos de los libros y administrarlos desde cero (desde el planeamiento del contenido hasta su ejecución), también escribiendo y asegurándose que todos los colaboradores entreguen un excelente producto. Ha desarrollado la colección “digital and media”, que incluye títulos como Animation Now!, Web Design: Best Studios, y Taschen’s 1000 Favorite Websites.
Este colectivo de artistas de Colonia, Alemania, está integrado por $ehvermögen (fotógrafo y VJ), beat.surfers (programador y VJ) y JIAR (diseñador gráfico y graffitero). Los miembros de Lichtfaktor utilizan la luz para expresar su creatividad, aprovechando una variedad de recursos luminosos para producir fotos y videos en ciudades de noche. Emplean intencionalmente todo el espacio en el que se produce una obra en particular, y lo integran en sus fotos y películas de animación de tal manera que no es sólo un telón de fondo, sino una parte de la obra misma. Para Lichtfaktor, “lightwriting” es una evolución y una posibilidad de animar a los personajes del graffiti en paisajes urbanos.
Diseñador y curador artístico asociado al Joris Laarman Studio, desde el cual desarrolla productos de diseño industrial para empresas como Flos, Vitra, Swarovski y Droog, entre otras.
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VIDEOCONFERENCIAS
Jeben Berg (USA)
Creative Innovationist de YouTube, donde crea las iniciativas de marketing y publicidad. Jeben ha sido parte de YouTube desde que fue adquirida por Google, con experiencia previa en diferentes funciones tanto creativas como estratégicas en agencias de publicidad. Además, contribuye en la redacción de varias publicaciones, produce videos para artistas y músicos, y pinta grandes murales públicos.
Hablará sobre las formas creativas de entablar la comunicación con la comunidad, utilizando algunos casos de éxito y probables fórmulas para ser utilizadas por la audiencia. Se concentrará en "Story Telling" por medio de YouTube.
Diseñador Industrial, graduado con honores de la Pontificia Universidad Javeriana y Máster in Design de la Domus Academy de Milán, experto en innovación, diseño emocional, desarrollo de productos y diseño para la artesanía, estrategias de marketing y marca. Actualmente vive en Canadá y se desempeña como presidente creativo de CD&I Associates, para las oficinas de Bogotá, Barcelona y Montreal, y como socio de Visión Group que, en compañía de Arturo Tejada, efectúa consultoría internacional en Innovación de marcas de moda, alternado estas experiencias como conferencista y consultor internacional.
Angarita hablará sobre el significado y aplicación del diseño sustentable, desde una visión global.
Estudio de desarrollo de videojuegos líder en América Latina, que crea juegos “high-end “para Web y smartphones, con componentes sociales. Los juegos son “free-to-play”, con modelos de negocio basados tanto en publicidad como en objetos virtuales. Trabajan para MTV Networks, LEGO, Disney, además de game publishers y agencias de todo el mundo. Ubicado en Buenos Aires, Argentina, y con una oficina de desarrollo de negocios en Los Ángeles, California, está compuesto por más de 40 productores, artistas, desarrolladores y diseñadores.
Fabián Galvez –ex director de postproducción de Metrovisión (Argentina)- y Luis Grane –supervisor de VFX y animación para Pixar, Sony, Imageworks, Dreamworks (USA)- son los fundadores de Pickle, una empresa de efectos visuales y animación con sede en Buenos Aires y oficina en Los Ángeles, con algo más de un año de vida. Realizan comerciales de efectos visuales y animación para el mercado local e internacional.
Dirige, crea y edita videoclips. Con 12 años de trayectoria, ha filmado más de 100 videoclips para artistas como Divididos, Diego Torres, Chayanne, Ricardo Arjona, Fabiana Cantilo, León Gieco, Robbie Williams e Iván Noble, entre otros. También trabajó como director de publicidad, realizando comerciales para agencias como Del Campo, Nazca, Satchi & Satchi y Savaglio, y aperturas de televisión para Telefé y Canal 13. Sus últimos trabajos estuvieron más ligados al género de documentales. Actualmente se encuentra editando un documental de Divididos, que formará parte del próximo disco de la banda.
Tristán Dieguez y Axel Fridman se graduaron como arquitectos en la Universidad de Buenos Aires. En 2000 se asociaron para comenzar su práctica independiente, proyectando obras residenciales, comerciales y educativas. Han participado en numerosos concursos, entre los que se destacan la ampliación de la Facultad de Ciencias Económicas de la UBA (2004) y el nuevo edificio de la Facultad de Psicología de la UBA (2006). Actualmente, son profesores en la FADU/UBA, desempeñándose como profesores adjuntos de la materia Arquitectura 3, en la cátedra de Jaime Grimberg.
Director de la revista NAH! y de NAH! Contenidos, productora de cine publicitario y contenidos para Web y televisión, que nace con el mismo equipo que hace siete años hace la revista. Su sueño es hacer una película, editar comics, producir proyectos y hacer un buen programa de televisión.
Creado e ideado por Enrique Mármora, Iván Ivanoff y José Jimenez, es un laboratorio donde se explora la convergencia del arte, la ciencia y la tecnología para comprometer la imaginación de la audiencia. Trabaja con el entretenimiento, utilizando tecnologías como la Mixed Reality, Augmented Reality, Vjing audiorítmico, algoritmos generativos y análisis de datos (como video o audio) en tiempo real. Estado Lateral realizó piezas de entretenimiento para Personal Fest, Banco Galicia, Nike, Cartoon Network, Gancia y Getty Images.
Destacados diseñadores presentarán lo mejor de su trabajo creativo y realizarán un “open work” en vivo, utilizando tecnología Wacom y software Adobe. Junto a ellos, participarán especialistas en las herramientas Wacom (Matías Marco, Product Manager de Wacon) y Adobe (Rodrigo Monje, coordinador Área Video Adobe para Latinoamérica, y Raimundo Illanes, Coordinador Tecnologías Crossmedia).
Diego Speroni
Autodidacta en el rubro del retoque digital, que haciendo uso de sus conocimientos en gráfica, fotografía, dibujo y pintura, ha logrado atraer la mirada de los mejores fotógrafos del país. Luego de pasar por diferentes estudios de diseño y agencias de publicidad, y con más de 10 años de experiencia, se dedica la búsqueda de una nueva mirada en la forma de intervenir fotografías, más cercana al arte. Orientando su tarea hacia el mundo de la moda y la publicidad, ha participado en las principales campañas nacionales e internacionales, y publicado sus trabajos en las más destacadas revistas del rubro.
Mientras estudiaba diseño de transportes en Turín, Italia, cubría para distintos medios de comunicación los principales salones del automóvil y lanzamientos de las terminales europeas.
Al finalizar sus estudios, y luego de pasar por el Centro de Diseño Alfa Romeo de Milán, decidió impulsar el diseño de transportes en América Latina y trabajó para la revista y programa de TV “A Todo Motor”, donde creó el primer concurso de diseño de autos de la región, un éxito que se ha repetido año tras año en los distintos medios en los cuales trabajó. Además, dictó el primer curso de diseño automotriz de Latinoamérica, con bases en Buenos Aires y México. Actualmente sigue trabajando en los medios y desde su empresa,“D IDEAS”.
Director de arte y diseñador de motion graphics argentino. Trabajó en Nueva York, en estudios como Freestyle Collective y Star Dust. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires como director creativo del estudio de motion graphic “Resses Motion”, del que es fundador.
También participará de esta conferencia Rodrigo Monje, Coordinador Área Video Adobe para Latinoamérica. Director Diplomado Motion HD. Diseñador Gráfico Multimedial, UNIACC. Apple Final Cut Pro Certified Trainer. Apple Certified Associated - iLife. Crossmedia Expert. Adobe After Effects ACI (Adobe Certified Instructor).
Diseñador gráfico, ilustrador argentino y profesor de tipografía en la FADU/UBA. Ha realizado varios artes de discos, gráficas para eventos y festivales, y siempre ha mantenido una relación muy estrecha con la moda y el diseño de indumentaria por medio de campañas gráficas y catálogos. Su trabajo ha sido publicado por editoriales como Die Gestalten Verlag, Taschen, Index, Monsa, Belio, IDN y Moebius Editora, junto a quienes acaba de publicar un libro sobre un concepto original y propio: “Maurice In love”. Ha participado de muestras y exposiciones en Buenos Aires, Rosario, Córdoba, Santiago de Chile, Berlín, Hannover, Madrid, Barcelona, Calgary, St. Petersburgo, Dublín, Taipei, Miami y San Francisco. Realizó el diseño de vinyl toys para las productoras Red Magic China y Kidrobot, quienes acaban de lanzar al mercado una serie de 14 figuras –en su formato 3 pulgadas blindbox– llamada Cucos.
